6月12日，继续教育学院分工会请到了上海音乐学院流行音乐硕士研究生许诗雨先生，给学院教职工与在校学生上了一堂，“当我们听音乐的时候，我们听什么”的美妙一课。

　　许老师通过画面，声音，弦律，为我们解析了“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面”之间的必然联系。他以斯美塔那，《我的祖国-沃尔塔瓦河》一条小溪为例，作者用丰富的音乐语言描述了沃尔塔瓦河的全貌，从源头的两条一冷一热的山泉各自的发源开始，而后汇合成一体，直至壮大，渐渐变得宽广，养育了沿岸的森林动物，直至黄昏、夜晚、清晨，尾声…… 许老师从中为我们解析了大众应该如何通过想象去欣赏音乐语言的描绘，学会理解音乐中运用不和谐音段来达到更为形象和生动美妙的音乐效果，从而使我们懂得了音乐中“解决”手法的行进过程。

　　解读作品，画中的节奏律动美，音乐中的线条色彩美，从莫扎特的“KV.545.钢琴奏鸣曲，第一乐章”，的古典主义时期；肖邦的夜曲“OP.9.NO1(阿什肯纳齐演奏)”浪漫主义；到德彪西“牧神午后”前奏曲；从微观的不和谐音响的使用以及作曲家在音乐作品当中最常用的手段，为音乐提供源源不断的动力等方面为我们进行了讲解，生动有趣，惟妙惟肖。

　　并且告诉我们，作者是如何用名人轶事来粉饰音乐，或用重复练习来学得音乐，我们又该如何接近音乐，用分析计量来解释音乐，也许当你聆听音乐时，你的所听，所想，所见，便已是音乐本身。在聆听音乐故事、讲述情境的过程中让我们领会到音乐与美术这两种不同门类的艺术虽然各有自己的领地，却又是相互作用相互影响的。它们是相互交融、相互渗透的，能共同陶冶人们的情操，充实人们的精神生活，培养人们热爱美、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断使人们在生活中发现美，创造美。古今中外的名画名曲，每一个创作它都不是单纯的在其自己的领域内存在的，画中流露着律动美，曲中洒脱着色彩曲线，才能称其为好的作品，这也就充分说明了两门艺术的融合，渗透的发展。

　　讲座最后，许老师推介给大家莫扎特弦乐四重奏、贝多芬：钢琴奏鸣曲集NO.1-23、肖邦：夜曲集前奏曲集等曲目，这堂课下来，让老师们更加体会到，音乐与绘画原来是如此相似、相近、相互融通，意犹未尽。了解了艺术原来是可以通过超越物质媒介的局限来进行创造和欣赏的。

　　通过提问环节，让大家更多的了解现代音乐与古典音乐的分类。朱卫东副院长建议，我们分工会这样把此类讲座搞成系列，让我们可以顺序渐进，在不断提高的同时，充分享受音乐给生活带来的美感。